Malú

María Lucía Sánchez Benítez, conocida artísticamente como Malú (nacida el 15 de marzo de 1982 en Madrid) es una cantante española. En 2010 conseguió su primer nº1 de ventas con el álbum Guerra Fria, doce años después de su debut en 1998.

Es sobrina del célebre guitarrista Paco de Lucía e hija del cantaautor Pepe de Lucía. Su carrera musical comenzó con quince años, cuando el productor Jesús Yanes la oyó cantar en una fiesta. Tras eso decidió presentarla a Pep's Records. Comenzó a grabar su primer disco entre los meses de enero y febrero de 1998. El disco se tituló Aprendiz, salió a la venta en la primavera de ese mismo año y contó con la colaboración de Alejandro Sanz o Pedro Guerra. Se vendieron cuatrocientas mil copias de Aprendiz y se mantuvo en la lista oficial de ventas de AFYVE durante más de veintiocho semanas.

En los Premios Amigo otorgados por la SGAE del año 1998, Malú obtuvo el premio a la mejor artista revelación, y también estuvo nominada al galardón de Mejor artista femenina.
Después de su primer álbum vino una importante gira por España y Latinoamérica y un contrato con Walt Disney Records para interpretar el tema central «Reflejo», de la película Mulán.
Tras de Aprendiz vino, en 1999, Cambiarás, un disco en el que, según la artista, la diferencia esencial es la voz: «Tengo una voz mucho más madura. Ha sido una gira muy larga, que me ha dado mucha más madurez en la voz a la hora de cantar, me ha dado muchas tablas». El álbum entró directamente en el número trece de la lista AFYVE y en tan sólo diez días había vendido 100.000 ejemplares. Posteriormente participó en la grabación del disco Tatuaje cantando el clásico de la copla española «A tu vera».
Ya en mayo del 2001, Malú volvió con Esta vez. En este tercer disco estrenó compañía discográfica, Sony Music, y vuelve a contar con colaboraciones de lujo, como el conocido productor Estéfano, o con Antonio Carmona entre otros. Este trabajo contó con éxitos como «Sin ti todo anda mal», «Ven a pervertirme», «Me quedó grande tu amor» y «Toda» y vendió cerca de las 300.000 copias en toda España.
Tras el exitoso Esta vez, Malú se vio inmersa en una gira tanto por España como por América, y tras eso se dedicó de lleno a su cuarto disco, titulado Otra Piel, lanzado al mercado español el 30 de junio del 2003 con «No me extraña nada» como carta de presentación. En este trabajo (grabado entre Miami y México), Malú se adentra hacia nuevos sonidos para darle otra faceta diferente a su carrera y desencasillarla de sus baladas desgarradoras, aunque estas siguen estando presentes en su disco. Temas como «Enamorada» e «Inevitable» hicieron de este disco un nuevo éxito.
En 2003, Malú grabó la canción «Llegó el amor» de la película La Cenicienta de Walt Disney en el DVD Ellas & Magia. El DVD de Ellas & Magia cuenta con canciones de Walt Disney interpretadas por: Marta Sánchez, Malú, Marta Botía,  Pastora Soler, Lydia, Tamara, Melody, Marilia Casares, Bellepop y Merche.
En la noche del 3 de febrero de 2004 y en la sala Pachá de Madrid, Malú grababa Por Una Vez, el disco en directo contiene todos los éxitos y colaboran en el grandes artistas como David DeMaría, Antonio Orozco, Alejandro Sanz, su padre Pepe de Lucía y su tío Paco de Lucía. El disco salió a la venta el 19 de abril junto con un DVD que incluía la actuación de aquella noche, vídeos, fotografías y extras.
En abril de 2005 publica Malú, su sexto disco y el más personal hasta la fecha, producido por Mauri Stern y Graeme Pleet y grabado entre Madrid y Londres. Contiene canciones como «Diles», «Te conozco desde siempre» o «Sabes bien».
El 26 de junio de 2005, Alejandro Fernández, ofreció un concierto en el Palacio de Congresos de Madrid. Era la primera vez que el ídolo mexicano cantaba en España y colgó el cartel de «No hay entradas» con Amaia Montero, Malú y Diego El Cigala como artistas invitados.
Desafío, es el séptimo álbum de Malú que salió a la venta el 31 de octubre con el tema «Si estoy loca» como primer single.
Desafío está producido por Mauri Stern y ha sido grabado en Madrid y Londres con una involucración total de Malú en todos los procesos del disco, desde la selección de canciones a la producción. Es la continuación de una carrera que reúne una combinación de juventud, éxito y continuidad muy poco habitual en nuestra música. El videoclip del primer single del disco Desafío «Si estoy loca» está grabado en Lérida (España). Con la grabación del videoclip en Lérida, Malú fue pionera en grabar un videoclip en esta ciudad catalana. Tras este videoclip, el IMAC (Instituto Municipal de Acción Cultural) se unió con Barcelona-Catalunya Films Comission, para que Lérida sirva como plató para rodar videoclips y películas.
En el videoclip de su segundo single «No voy a cambiar» participa el actor Alejandro Tous (Álvaro en la serie Yo soy Bea).
En Marzo del 2007 hizo una aparición en la serie Yo soy Bea de Telecinco y en Manolo y Benito de Antena 3 TV.
Ha grabado una de las canciones principales del musical de Broadway Jesucristo Superstar junto a Sergio Rivero, ganador de la cuarta edición de Operación Triunfo (Tele5).
Desde Marzo hasta Novimebre de 2007 estuvo de gira con su «Tour Desafío», uno de los más grandes de su carrera, después de arrasar en Madrid y Barcelona.
Tras esto, lanza Gracias, el primer recopilatorio que publica la cantante, incluyendo 15 canciones que se pueden encontrar en sus trabajos anteriores y tres no editadas en sus discos, sin embargo, no inéditas. Además, incluye el concierto realizado en Córdoba en el Pabellón de Vistalegre el día 29 de septiembre del 2007 dentro de su «Tour Desafío».
En enero de 2008 finalizó una gira por algunas ciudades de Andalucía junto a David DeMaría, en una serie de conciertos del carnet joven.
La gira Gracias empezó en abril de 2008 y finalizó en octubre de 2008.
Vive, es el noveno álbum de Malú. Salió a la venta el día 17 de marzo de 2009 con el tema «A esto le llamas amor» como primer single. Está producido por Mauri Stern y Malú y se ha grabado en Madrid, en Los Ángeles y en Nashville. En este disco Malú se ha involucrado al máximo. El videoclip del primer single del disco Vive «A esto le llamas amor» está grabado en una pista de hielo y participa el presentador Christian Gálvez.
En su primera semana el disco Vive estuvo en la posición número dos de los discos mas vendidos en España; en primera posición estaba el grupo irlandés U2.
En la actualidad, Malú ha grabado ya su octavo disco de estudio, que será publicado el 12 de Octubre de 2010, siendo el nuevo sencillo «Blanco y Negro» estrenado el 4 de Septiembre en cadena Dial, donde ha anunciado el lanzamiento también del disco en Hispanoamérica y donde probablemente hará también gira de este su décimo disco que se llamará Guerra Fría.
El album salió a la venta el 12 de octubre de 2010 convirtiéndose en su primera semana en un éxito, al entrar directamente como número uno en ventas en España. El disco se mantuvo durante meses en el top 10, siendo hasta el momento disco de oro, al igual que el single "Blanco y negro", de momento calificado como platino por PROMUSICAE y el cual fue dos veces número uno de la lista de los 40 Principales

Reik

Reik es un grupo mexicano de pop originario de la Ciudad de Mexicali, Baja California. Reik esta conformado por Bibi , Julio y Jesús; conformado a mediados del 2003. Grabaron varios demos que fueron muy bien aceptados por el público mexicano, abriéndose camino en los diferentes ciudades del país, "Levemente" y “Ahora sin ti” se posicionaron rápidamente en el gusto de los jóvenes. Fue aceptado por el público gracias a su sonido fresco; para principios de 2004 lanzaron su primer disco homónimo. Con este disco logran conquistar a un público deseoso de un buen pop, con letras bien trabajadas y sobre todo, frescura, características todas de Reik. Con grandes éxitos como "Yo quisiera", "Qué vida la mía" y "Noviembre sin ti". Reik fue nominado para premios como los MTV Video Music Awards Latinoamérica 2005 y los Grammys Latinos 2005.

El look del grupo y su música está algo inspirada en la del trío inglés BBMak, a pesar de que no los han mencionado en su música favorita. Las influencias de este grupo son: Further Seems Forever, Gustavo Cerati, Sin Bandera, Shakira, Maroon 5 (del cual cantaron varias veces el single "This Love"), Coldplay y Café Tacuba.

Su anticipada participación en los MTV VMA Latinos 2005 los llevó, en el transcurso de un año, de tocar en pequeños bares de Mexicali a los premios más importantes de la música en español, sin embargo su presentación fue interrumpida por los estragos que causó el huracán Wilma en el caribe mexicano. Sin embargo, ganaron en 3 categorías: "Mejor Grupo", "Mejor Artista Mexicano" y "Mejor Nuevo Artista Mexicano", colocándose como segundos grandes ganadores de la noche, después de Shakira.

Reik fue nominado al premio "Orgullosamente Latino" en las categorías de "Mejor Video del Año", "Mejor Canción del Año" y "Mejor Grupo Latino". Lamentablemente, no pudo ganar ninguna de las categorías.

Sesión metropolitana Prueba del gran éxito alcanzado en tan solo un disco, grabaron un disco en vivo en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México, que lleva por nombre Sesión Metropolitana, en donde participaron artistas como Sin Bandera, interpretando el tema de Reik titulado "Que Lloro", Natalia y la Forquetina interpretaron "Amarte Duele" canción elegida para una película y junto con Kalimba cantaron "Niña". Este disco fue un puente entre el primer y lo que sería su segundo disco, que ya se encontraban trabajando en ese entonces.

Secuencia Para este nuevo disco Reik se sumerge en el rock en español, el pop clásico y en su inevitable predilección por el rock pop y alternativo en inglés que siempre les ha entusiasmado, para lograr así el disco que llevaría por nombre Secuencia, grabado a finales del 2006.De este disco se desprendió el sencillo "Invierno", que no vino sino a refirmar el potencial de estos tres chicos, a los cuales el camino parece ofrecerles muy buenas cosas por mucho tiempo. Luego sacaron su segundo sencillo llamado "Me Duele Amarte" Una balada muy bonita , después el Sencillo "De Que Sirve" esta canción es diferente a las demás con un sonido más rockero

Reik estuvo en el programa Fusiona2 con Fonseca, donde en vez de cantar una canción de otro artista ellos escribieron su propia canción llamada "Pobre Corazón", en la que utilizaron el acordeón.

Un Día Mas Recientemente anunciaron su tercera producción discográfica titulada "Un día más", el cual fue grabado en Argentina, con el "Cachorro" López como productor; de donde 9 de 11 canciones son de su autoría. Clasifican este álbum como muy distinto al sus 2 anteriores, Este muestra lo positivo del primer disco con la madurez del segundo. Es de este álbum de donde se deriva el primer sencillo llamado "Inolvidable",Que se ha convertido en todo un éxito en toda lationamerica alcanso primeros lugares. Su segundo sencill0o "Fui" una balada melancolica que se a posicionado bien en las radios, en la grabacion del video se dedicaron a hacer el video con historia grabado en Monterrey en donde Julio es bombero, Jesus conductor de carros de carreras y Bibi un fotografo. Se Presentaron en premio lo nuestro donde pudieron cantar sus canciones "Me Duele Amarte" y "Inolvidable" gracias a eso el disco Un Dia Recientemente Anunciaron que su tercer sencillo Seria "No Desaparecerá"

Within Temptation

Within Temptation es un grupo musical holandés formado en el año 1996.

Sharon den Adel (voz)
Rudolf Adrianus Jolie (Guitarra)
Jeroen van Veen (Bajo)
Martijn Spierenburg (Teclados)
Robert Westerholt (Guitarra)
Mike Coolen - Batería

Su estilo ha evolucionado desde el doom metal, el metal celta, el metal gótico, entre otros, hasta el metal sinfónico/rock sinfónico como ellos mismos han declarado. Aunque el grupo sigue siendo a menudo clasificado como gótico, la vocalista Sharon den Adel declaró en una entrevista que no consideraba a la banda como gótica. Hasta la fecha, la banda ha vendido más de 2,8 millones de copias en todo el mundo.

Within Temptation se dio a conocer fuertemente en el año 1996.Tan sólo dos meses después de su lanzamiento la banda firmó un contrato con DSFA Records. En abril del siguiente año publicaron su primer álbum, "Enter", clasificado como Gothic metal, con toques de black, death y doom metal (si bien en 1996 habían publicado un cassette, llamado también Enter, en el cual aparecían 4 canciones del disco pero en versiones diferentes). El álbum cuenta con voces guturales, un poco de coros e instrumentos de distinto tipo. El gran uso de sintetizadores hacía de Enter un álbum con una atmósfera oscura, y la mezcla entre la voz femenina y gutural daba un clima aún más "terrorífico". Las letras tenían un punto de temática fantástica con temas como el amor, la magia oscura o la muerte. Enter tuvo un éxito considerable en Europa y en noviembre se embarcaron en una gira por Alemania y Austria. Su único single promocional fue "Restless". Fueron invitados en dos ocasiones al Festival de Dynamo 1997 y 1998.En este último año publicaron su primer EP, "The Dance", que aún continuaba la línea de Enter, pero con un toque más gótico y enérgico.
Permanecieron inactivos durante todo el año de 1999 para que los miembros de la banda pudieran finalizar sus estudios

En diciembre de 2000 publicaron un nuevo disco, "Mother Earth", con el cual partieron a un rumbo totalmente distinto, se desplazaron del Doom Metal directamente al Metal Sinfónico y melódico, tomaron sonidos más melodiosos y rítmicos, apartaron y dejaron de lado las voces guturales (ya que Robert Westerholt comenzó a tener problemas con su voz), decidiendo así dejar las vocales totalmente a cargo de Sharon den Adel. La temática y sentimiento de las canciones dejó la influencia oscura y triste de Enter para adecuarse a un clima más innovador y comercial. Como bien se llama el disco, muchas letras tratan generalmente de temas como la tierra, la naturaleza, el calentamiento global o historias fantásticas o mágicas. Las baladas contenían temas con más ternura y mucho menos depresivos y tristes. Mother Earth fue un disco de gran éxito en la escena del metal sinfónico, e hizo aumentar en gran cantidad el número de sus fans, lo que les llevó a una serie de exitosas giras con grandes conciertos llenos, como en México en el año 2001.Por esta época habían publicado tres singles: "Our Farewell", "Ice Queen" y "Mother Earth", todos con sus respectivos videos exceptuando "Our Farewell".

En 2002 fue el año de su despegue. El single "Ice Queen" se colocó número uno en las listas de ventas de Holanda y Bélgica  El disco "Mother Earth" llegó a ser platino en Holanda y disco de oro en Bélgica. En ambos países recibieron el premio TMF/MTV Awards. El grupo tocó en grandes festivales en el Benelux (Ozzfest, Lowlands, Dynamo, Rock Werchter, Pukkelpop, Parkpop), así como en Alemania (Rock im Park, Bizarre, Summerbreeze). En Francia, Within Temptation hizo una gira por todas las ciudades importantes (París, Lyon, Lille, Burdeos) vendiendo todas las localidades.
En el año 2002, lanzaron un single DVD llamado Tour in France, que contenía el video de "Mother Earth" y un pequeño concierto en Francia, que se constituía por solo 4 temas en vivo: Restless, Mother Earth, Ice Queen y Caged. En el mismo año, la banda promocionó su primer DVD común, llamado "Mother Earth Tour" el cual se compone de 2 DVD y un CD. El primer DVD contiene los 3 videos musicales "The Dance", "Mother Earth" y "Ice Queen", junto con un extenso concierto en vivo, en distintos lugares o festivales como Pukkelpop o Lowlands. El Segundo DVD contiene distintos Backstages, making of, entrevistas, premios, extras y los créditos. Por último, el CD contiene el mismo concierto en vivo del primer DVD, pero solo en formato de audio.
En el año 2003, Within Temptation lanzó un inesperado sencillo, el cual era un cover de Kate Bush, del tema Running Up That Hill. El single fue exitoso, lo que ayudó a la banda a la nominación de los Edición Awards.

Pero el gran éxito les llegó, sin lugar a dudas, en 2004 con el lanzamiento de su tercer disco (Sin contar el EP The Dance), llamado The Silent Force, el cual cambió totalmente la perspectiva de la banda. El disco fue un CD mucho más melodioso, menos rítmico y con el especial uso de coros (formado por 80 personas). The Silent Force es un disco mucho más preparado que los anteriores, muchísimo más trabajado, usa instrumentos para los toques claros consiguiendo darle un clima a los temas. La atmósfera del disco es mucho más comercial y digerible por otros gustos musicales. La gran preparación del disco hizo de The Silent Force un disco más repetitivo y más emocional que el anterior. El tracklist es más largo y tiene unas tantas re-ediciones y ediciones especiales, con las cuales se incluyen otros temas. Para este CD se lanzaron 3 singles con sus respectivos videos: Stand My Ground, Angels y, por último, Memories
La comercialización del disco despertó la crítica de mucha más gente, así empezaron las comparaciones o rumores de "copias" a artistas, por así decirlo "similares" como Evanescence. Los rumores sobre el parecido entre el video Stand My Ground de Within Temptation y Bring Me To Life de Evanescence se cernieron sobre la banda. Sharon den Adel declaró muchas veces que Evanescence no era una banda que la influenciara de ninguna manera, otras bandas que fueron comparadas también como: Lacuna Coil, Avantasia y Nightwish.

En el año 2005 sacan a la venta su segundo DVD normal,The Silent Force Tour el cual está confeccionado de la misma manera que el anterior (Mother Earth Tour), obviamente con distintos videos musicales, makings of, backstages, entrevistas y todo lo demás. La única diferencia fue que en este DVD se lanzaron dos ediciones, una que incluye solo los dos DVD y la segunda que incluye los dos DVD y el CD. El éxito logró que la banda se diera a conocer a distintos países o se incluyera en otros festivales Europeos. En 2005 hicieron una gira por toda Europa, visitando España en dos ocasiones.

En marzo de 2007 publican su cuarto disco el cual fue llamado "The Heart Of Everything", un disco de éxito no muy superior a su anterior trabajo, pero sí en distintos sectores. El álbum abandona el sonido melódico y lento de su anterior disco para obtener un sonido mucho más metalero, rítmico y fuerte. El disco es en general mucho más acústico que los anteriores, el uso de guitarras es mayoritario al de teclados o piano. La generalidad del disco es menos repetitiva que el anterior, más original y con el que empiezan a crear una música más personal, con menos influencias, que les lleva hacia un nuevo estilo.
En este disco encontramos temas como Frozen o Our Solemn Hour, que reflejan más madurez en sus canciones. Sharon den Adel, declaró que utilizaron coros, pero los necesarios, también trataron de dar una mejor mezcla entre los instrumentos del grupo y los de la orquesta sinfónica, puesto que en su álbum anterior tuvieron la sensación de que la orquesta había resaltado muy por encima del sonido de la agrupación: «En The Silent Force nos dimos cuenta que algunos instrumentos de la banda quedaron más como instrumentos de fondo, por ejemplo las guitarras quedaron en un segundo plano porque le dimos a la orquesta un sonido demasiado alto cuando hicimos todas las mezclas de sonido; y ahora para The Heart of Everything, hemos encontrado un sonido más equilibrado entre la orquesta y la banda en sí».^[ Gracias a este cambio, muchos fans se disgustaron con el nuevo álbum, ya que muchos de ellos estaban acostumbrados a su generalidad de coros o sinfonías. El estilo Metal Sinfónico que presentaba su anterior disco no dejó de apreciarse en este, pero los sonidos más fuertes y rápidos que predominan han dado lugar a un estilo más "gótico y rockero" . El enojo hacia el álbum por algunos fans se debía generalmente por un tema en particular, uno de los más comerciales del álbum, What Have You Done el cual no seguía para nada el estilo que alguna vez llevó la banda, si no que tiene un nuevo sonido mucho más heavy, poco melodioso, digerible y también cuenta con la colaboración de Keith Caputo (Life of Agony). Pero, a pesar de ello, la madurez reflejada en las canciones, el estilo novedoso, más metalero y rápido, logró captar la atención de numerosos fans, y reconocieron que Within Temptation había logrado un magnífico trabajo. Este disco apartó bastante las comparaciones con otras bandas, ya que Within Temptation estaba creando un estilo mucho más reconocible. Sharon den Adel declaró en una entrevista que cada vez que escucha el álbum está completamente convencida de que es el mejor que han confeccionado. Como todos los álbumes tuvo sus singles promocionales, siendo el álbum del que más singles y videos han sacado en toda su carrera discográfica.

Fue lanzado el 25 de Marzo del 2011, el cuál es un disco conceptual inspirado en la serie de comics de Steven O’Connell (BloodRayne & Dark 48), el encargado del diseño del arte del álbum es Romano Molenaar quien ha trabajado en comics como X-men y Witchblade. La banda comentó al respecto:“En este álbum, hemos adoptado un enfoque totalmente diferente. Cada canción en “The Unforgiving” fue escrita a lo largo de la narrativa de Steven. Los personajes principales del cómic reflejan los personajes de nuestras canciones. El concepto nos empujó y le dio la inspiración para llegar a un nuevo enfoque en nuestro sonido.”

“Hemos sido grandes fans de los cómics desde nuestra infancia. Con este disco nos pareció el momento para dar un nuevo paso en nuestro desarrollo creativo, llevarlo más lejos y ampliar nuestro horizonte. Junto a la forma del concepto del álbum, las canciones son más diversas que nunca. Además, la música de finales de los años 80, que es cuando empezamos a leer historietas, sin duda ha dejado una huella en nuestro nuevo sonido.”

t.A.T.u

t.A.T.u. (en ruso, Tаtу) es un dueto ruso formado en Moscú en el año 1999 por el productor musical y psicologo Ivan Shapovalov. El grupo estaba integrado por las cantantes Lena Katina ( Nació en Moscú, un octubre 4 de 1984. Sus padres Sergey Katin (Músico y compositor profesional) e Inessa Katina (Vendedora de prendas de Moda) tuvieron 3 hijos de los cuales Elena es la mas joven) y Julia Volkova ( La primera nació en Moscú, Rusia, un febrero 20 de 1985. Sus padres Larissa Volkova (Estilista) y Oleg Wolves (Maestro de escuela) solo la tuvieron a ella como hija única) y por los musicos Troy MacCubbin,Sven Martin,Domen Vajevec y Steve Wilson. Es la banda rusa mas exitosa de todos los tiempos, habiendo vendido millones de sus copias en todo el mundo, la cifra sobrepasa los 27.000.000 aproximadamente de discos que lograron vender en tan solo 9 años. t.A.T.u, en su documental de 2003 Anatomy of t.A.T.u dejó en claro que no eran lesbianas, que esto era sólo una imagen publicitaria idea de su Manager (En ese entonces Ivan Shapovalov), y que en realidad no lo eran aunque ellas apoyan el amor sin fronteras.
En 2004 el grupo tomó un descanso después de separarse de su productor. En 2005 lanzaron Dangerous and Moving y Lyudi Invalidi. Durante el año 2006 t.A.T.u. publicó un álbum recopilatorio llamado The Best y luego se aventuró por su cuenta después de la negociación de su contrato con Universal. El 15 de diciembre de 2009, el dúo lanzó digitalmente y físicamente su tercer disco, Waste Management. Y en febrero de 2010, el álbum físico fue lanzado en Brasil, Argentina y Chile.
En marzo de 2009, el mánager del duo anunció que t.A.T.u. se desintegraría de manera definitiva tras lanzar su último single Snowfalls, pues ambas chicas comenzarían sus carreras en solitario. Sin embargo, ambas integrantes han declarado que sus carreras como solistas no terminarían con t.A.T.u., sino que abandonarían ese proyecto durante un tiempo, y que más adelante lo retomarían. No obstante, en marzo del 2011 las chicas dijeron en un comunicado que t.A.T.u. estaba oficialmente separado.

Iskander

Iskander es un compositor y músico mexicano, nacido un 17 de agosto en la ciudad de Toluca, Mexico. "Iskander" es su nombre real y significa "Libertador del Pueblo".

Hijo de músico profesional, aprende a tocar diversos instrumentos desde niño y a los 14 años compone su primera canción.
Influenciado principalmente por la música latina, el pop alternativo, el Bosanova y la composición contemporánea.

Reconocido por sus ritmos y melodías pegajosas, su característica voz, y por las letras de sus canciones; Iskander comienza su historia en la música tocando en los bares y peñas de Metepec ciudad aledaña a Toluca.

Ganador de muchos premios a nivel nacional e internacional como músico, compositor y cantante de sus propios temas desde pequeño.

En el 2002 graba algunas de sus canciones en versiones acústicas, las cuales comienzan a dar la vuelta a través de la internet y en el 2003 graba su Demo de la mano de un reconocido productor Español con el cual comienza a tocar puertas de algunas disqueras sin obtener alguna respuesta inmediata.

Ya reconocido en su ciudad y en el underground de la música Latina y del Indie, en el 2006 conoce a reconocido productor mexicano, quien le presenta a Loris Ceroni y con quien mas tarde grabaría "Fresas con Vodka" en la ciudad de Riolo Terme Italia con 11 temas, y mas de 35 músicos en escena, con la participación especial de las cuerdas de la Sinfónica de Bologna, masterizado en Londres Inglaterra por Mike Marsh, y con Iskander como el compositor de todos los temas (Música y letra) y participando activamente en toda la producción como músico y creativo.

Como independiente logro lo que nadie habia logrado en la música INDIE en nuestro país al posicionarse como número 1 en todas las listas de Popularidad en México lo que lo llevo a firmar en licencia con una importante transnacional en el 2008.

De su primer disco se desprenden 4 sencillos: "A Labio Dulce", "Bésame Bonito", "Pudiste ser tu" y "Ser el viento"; canciones que se colocaron en los primeros lugares de la radio, en los primeros lugares de los charts de internet y de música tocada por Dj´s, en el top 15 de las canciones más bajadas de ITunes, como temas principales en telenovelas en horario estelar, pero lo más importante, en el constante gusto de la gente.

Debido a su impresionante éxito, en el 2009 presenta “Reserva Especial” ; edición especial de su disco “Fresas con Vodka” en donde incluye temas en Acústico y diferentes versiones de sus temas además de algunos duetos.

Por sus más de 200 conciertos de su gira “Fresas con Vodka” y por presentarse en repetidas ocasiones en los foros más importantes de México, Estados Unidos y Latinoamérica, Iskander es considerado ya como el lanzamiento más importante del Pop Latino en México en 2008 y como una de las revelaciones más importantes en Latinoamérica en el 2009.

Después de más de dos años de gira y casi 12 años de composición, en enero del 2010 Iskander firma con Sony Music Mexico como artista exclusivo y regresa a Italia a grabar su 2do álbum titulado “MADERA GABANNA”, disco más conceptual, y en el cual participa directamente como productor, de la mano de su amigo Loris Ceroni, además de una innumerable cantidad de músicos que viajaron de todo el mundo solo para esta producción. Con un sonido que el mismo a definido como Pop Latino Alternativo, y con un disco que él ha nombrado como la historia de su vida en canciones, Iskander ha preparado 12 temas completamente de su autoría, todos con el sello que lo caracteriza y que lo ha llevado a ser una de las propuestas más importantes de la música latina.

Red Jumpsuit Apparatus

The Red Jumpsuit Apparatus es una banda de post-hardcore formada en 2003 en Jacksonville, Florida, por el vocalista Ronnie Winter , Joey Westwood (bajista), Duke Kitchens (guitarrista) y Jon Wilkes (baterista).
El grupo fue fundado por amigos de la infancia Ronnie Winter y Duke Kitchens en la clase de AP teoría de la música que compartieron en el año 2001. Los dos estaban en otras bandas, que abarca de las canciones en la vena de Blink 182 y MxPx. Más tarde se unieron a los miembros de otras bandas de Duke y de Ronnie (Dishonest and The Recovery) y juntos formaron oficialmente la Red Jumpsuit Apparatus en 2003. The Red Jumpsuit Apparatus publicado una demo sin título con tres canciones a mediados de 2004, que agregó 9 canciones más unos meses más tarde, liberando el homónimo LP de 12 canciones ese mismo año. Muy popular en su escena local, la banda encontró dificultades para asegurar el apoyo de la etiqueta. Su base de fans seguido construyendo a un casi desconocido-de nivel para una banda local, en vez atraer sede en Nueva York de A & R / Gestión ejecutivo Steve Tramposch. Apenas unos meses después, tras una oleada de atención de la industria, la banda firmó con Virgin Records.
En 2006, lanzaron su primer album,Don't You Fake it con los sencillos Face Down, False Pretense,Your Guardian Angel y Damn Regret.
El álbum fue certificado oro el 27 de noviembre de 2006 por el RIAA para ventas superiores a 500.000 copias. En febrero de 2007, The Red Jumpsuit Apparatus encabezó el EE.UU. [[Take Action Tour] ] organizado para la prevención del suicidio juvenil, junto con bandas como My Chemical Romance y Rise Against. Su canción "In Fate's Hands" aparece en el videojuego Madden NFL 07 , su canción "Face Down" aparece en los videojuegos los Santos Row 2 y ' "MX vs ATV: Untamed , y su canción "False Pretense" aparece en la película Never Back Down (2008 )
Desde 2006-2008 la banda hizo varias cabezas de cartel y muestra de apoyo a bandas como 30 Seconds to Mars, Madina Lake, The Audition, Saosin, Scary Kids Scaring Kids, Taking Back Sunday, Lorene Drive, The Used, Monty Are I, Amber Pacific, Boys Like Girls, Halifax, Emery, A Static Lullaby, and So They Say.
The Red Jumpsuit Apparatus Don't You Fake it Deluxe Edition (CD / DVD) fue lanzado el 23 de febrero de 2007. El CD incluye el álbum y dos canciones exclusivas, una música acústica versión de "Face Down" y nunca publicado de "bonus track" Australia "Disconnected".
El 3 de mayo de 2007, The Red Jumpsuit Apparatus a cabo en Fort Rucker, Alabama para ayudar a beneficiar a la reconstrucción de la La empresa High School después de haber sido destruido por un tornado el 1 de marzo , 2007.
Además, en mayo de 2007, la banda de un solo, "Face Down", apareció en la película Georgia Rule.
En una entrevista de 2007 con la escena de la Florida espectáculos, The Red Jumpsuit Apparatus asociado con Virgin Records para recaudar fondos para la Coalición Nacional Contra la Violencia Doméstica. También encabezó el ¡Tome acción! Tour, que patrocina la conciencia contra el suicidio adolescente, contra la crueldad hacia los animales, y la violencia doméstica.
"In Fate's Hands" fue utilizado en Madden NFL 07, así como la OSL 2007 NUNCA Starleague (Ongamenet). canciones adicionales utilizados durante la temporada OSL fueron "Waiting" y "Atrophy".
En junio de 2007, de acuerdo a Billboard.com, Red Jumpsuit Apparatus comenzó a trabajar en su segundo álbum,Lonely Road,que había "una fecha de lanzamiento tentativa siendo el verano de 2008. La banda se retiró luego de sus presentaciones confirmadas en el Australian Soundwave festival de música de Australia gira 2008, después de su presidente etiqueta se comprometió a pagar el dinero que se le debía y tener la banda en el estudio.
En abril de 2008, la banda comenzó una gira acústica en la costa este, en varios lugares con el grupo Amaru, que es de la misma ciudad natal. Ronnie dice que la visita sintió como si fueran "Volviendo donde todo empezó."
Después de retirarse del 2008 Soundwave festival de música de Australia, la banda participó en el line-up para el 2009.
El 30 de septiembre de 2008, la banda anunció en una MySpace blog que el 3 de octubre, que se estrenará una versión demo de una canción del próximo álbum. La canción iba a estar disponible el día anterior a los miembros de la Red Jumpsuit Apparatus grupo de aficionados "Alianza". Sin embargo, el estudio de la canción Pen And Paper fue puesto en libertad a los miembros del grupo "Alianza" de seguidores el 9 de octubre, y fue lanzado en MySpace de la banda el día siguiente. Otra canción, se estrenó "You Better Pray", el primer single de "Lonely Road", fue todo el mundo en PlanetRadio1073.com para el comienzo de música gratis el 21 de octubre y comenzó streaming al día siguiente en la página MySpace de la banda.
Su segundo álbum de estudio, titulado Lonely Road,fue puesto en libertad el 3 de febrero, debutando en el lugar decimocuarto en El Billboard 2000, y fue producido por Howard Benson (My Chemical Romance, Daughtry, Hoobastank, POD, All-American Rejects, Seether, Cold).
A partir de octubre de 2008, Matt Carter había reemplazado al guitarrista anterior. Carter fue visto trabajando como técnico de la banda en el invierno y la primavera de 2008. Se había atascado anteriormente con la banda antes, pero decidió continuar en otra cosa. Matt se le pidió que tome su lugar y se ha comprometido a jugar con The Red Jumpsuit Apparatus. En una entrevista con un diario de Jacksonville, Ronnie se le preguntó si Matt era oficialmente en la banda, a lo que respondió: "Yo no lo sé. Supongo que en la banda. Estamos tomando las cosas con calma." Matt ha estado jugando con el mono rojo desde entonces.
En apoyo de este álbum la banda ha hecho giras en el invierno de 08/09 y la primavera de 2009 con bandas como Shinedown, Framing Hanley, Tickle Me Pink, y más .
A finales de mayo de 2009, se anunció junto con Hollywood Undead,y MEST que estaría haciendo una gira de verano para los meses de junio y julio, jugando sobre todo del club y muestra pequeño local. Serán reunirse con Monty Are I para una gira de agosto 2009 en Canadá y California.
El 29 de enero de 2010, The Red Jumpsuit Apparatus anunció a través de su página de Twitter que habría un nuevo EP a cabo a finales de julio y agosto.
En febrero de 2010, la banda despidió a largo tiempo, Steve Tramposch y también se separó de su sello Virgin Records, citando a la promoción de los pobres Lonely Road'. Se decidió poner en libertad la música independiente. De acuerdo con el vocalista Ronnie Winter. La canción primero de estos fue "Valentine's Day", que fue lanzado de forma gratuita en el Día de San Valentín, 14 de febrero de 2010.
El 22 de junio de 2010, The Red Jumpsuit Apparatus anunció a través de MySpace blog que su próximo lanzamiento del PE se titula The Hell or High Water EP, y que el primera canción de ella, "Choke", sería puesto en libertad el 28 de junio de 2010 como una descarga gratuita. El EP fue grabado en el estudio de la banda en Middleburg, Florida, y fue mezclado y masterizado por Pablo Lapinski. Este es su primer lanzamiento después de su salida de Virgin Records y fue lanzado el 24 de agosto de 2010. El álbum de larga duración después de la EP saldrá a principios de 2011 que se llamara Am I the Enemy
El video musical para el primer single del EP - Choke, se estrenó en purevolume.com el 25 de agosto de 2010 en apoyo de la liberación del PE. Era una parte de una serie de tres partes, seguido de "Don't Hate" y "Hell Or High Water". Se muestran personajes matando tipo de registro personal ejecutivo, huyendo de la policía, y luego muriendo en el vídeo final. La moraleja es que la violencia no resuelve nada.
En octubre de 2010, la Red Jumpsuit Apparatus entró al estudio para grabar su tercer álbum de larga duración Am I the Enemy que finalizó en diciembre de 2010 con el productor John Feldmann.La fecha de lanzamiento prevista para el álbum es marzo de 2011.
Red Jumpsuit pasó una temporada de tres días 9,10,11 de Enero,tocando en tres ciudades de Florida con los demas grupos cercanos de la region.En forma para los rivales ha sido una banda muy estrecha con The Red Jumpsuit Apparatus por lo que se supone que realizará una gira juntos de nuevo.
En marzo de 2011, la banda anunció que se espera de embarcar en una gira por Reino Unido junto a la banda escocesa Screamo Yashin y el Reino Unido LYU rockers.
El día 24 de Marzo de 2011 subieron a la red una nueva cancion, Reap, posiblemente primer single de su nuevo LP- Am I the Enemy en Marzo de 2011 salio una nueva canción a la luz titulada Fall From Grace y durante Mayo sale Salvation.

Lady Antebellum

Lady Antebellum es un trío de country pop formado en Nashville, Tennessee en el año 2006. Está conformado por Charles Kelley (voz principal y coro), Dave Haywood (coros, guitarra, piano, mandolin) y Hillary Scott (voz principal y coros).
 El grupo hizo su debut en el 2007 cuando interpretaron junto con el músico Jim Brickman, en su sencillo "Never Alone", antes de firmar con Capitol Records y de lanzar el sencillo debut de la banda "Love Don't Live Here".
sencillo, llegó hasta el puesto #3 en el Hot Country Songs en Mayo de 2008, parte de su álbum debut homónimo. Recibiendo certificación de platino en Estados Unidos, el álbum también incluye los sencillos "Lookin' for a Good Time" y "I Run to You", siendo éste último, #1 en los charts en Julio de 2009. "Need You Now", fue lanzado a mediados de 2009 llegando al puesto #1 y fue el primer sencillo de su segundo álbum de estudio del mismo nombre, que fue lanzado en Enero de 2010. "American Honey", es el segundo sencillo del álbum Need You Now, que también alcanzó el puesto #1.
En los premios grammys celebrados en el 2011, Lady Antebellum estuvo nominado a 6 grammys, ganando 5 de ellos: Grabación del año, Canción del año, Canción country del año, Disco country del año y Mejor Actuación realizada por un grupo o dúo.

Avril Lavigne

Avril Ramona Lavigne Whibley nacio el 27 de septiembre de 1984, en Belleville, Ontario, Canadá pero creció en Napanee un pueblo cercana tambien situado en al este de la provincia de Ontario, Canadá Hija de John Lavigne, de origen francés, y Judy Lavigne, de origen franco canadiense, ambos católicos. Tiene una hermana menor, Michelle y un hermano mayor, Matt. Desde pequeña mostró aptitudes para ser cantante, cuando comenzó a cantar al piano con su madre una canción religiosa y a los 5 años comenzó a cantar gospel en el coro de la iglesia.

Primeramente Avril fue descubierta por el manager Cliff Fabri, mientras una jovencísima Avril cantaba música country en una librería en Kingstone, Ontario. Un tiempo después el cantante folk Steve Medd la invitó a cantar con el la canción Touch The Sky, y dos temas más llamados Temple of Life y Two Rivers en el año 2000.

Cuando Avril tenía 16 años, y sin terminar sus estudios secundarios, viajó junto a su hermano a Nueva York, Estados Unidos para probar fortuna. En ese viaje fue descubierta por Antonio “LA” Reid (productor de P!nk) mientras servia bebidas en un local llamado Chapters. Hizo un contrato discografico con Arista Records, con la ayuda del conocido compositor Clif Magness y con The Matrix en el timón empezó la grabación de Let Go. Con todavía 16 años su primer álbum salió a la venta en Estados Unidos el 4 de Junio del 2002. Del cual se extrajeron como sencillos el meteórico single Complicated, Sk8er Boi, I’m With You y Losing Grip. Su primer álbum ha vendido hasta la fecha más de 18 millones de copias, además de ser nominada a ocho premios Grammy.

Su segundo album de estudio se tituló Under My Skin, salió a la venta en Estados Unidos el 25 de Mayo del 2004, y contó con la producción de numerosos compositores, artistas y productores entre los que se encuentran Chantal Kreviazuk, Ben Moody (ex-guitarrista de Evanescence), Butch Walker y Evan Taubenfeld, co-escribendo con el varios temas del album. De ese disco se extrajeron los singles Don’t Tell Me, My Happy Ending, Nobody’s Home, He Wasn’t y Fall To Pieces. Gracias a Under My Skin ganó numerosos premios alrededor del mundo. Hasta el momento “Under My Skin” ha vendido más de 13 millones de copias.
Avril Lavigne hizo su primer papel televisivo en Sabrina, la bruja adolescente, haciendo el papel de ella misma, tras ese pequeño momento, Avril hizo su gran debut en la gran pantalla haciendo doblaje en la pelicula Vecinos Invasores(Over The Hedge) en el año 2006, en la pelicula trabajó con gente como Bruce Willis y Nick Nolte, haciendo su aparición en el festival de Cannes. También ha actuado en la película Fast Food Nation y ha colaborado en la Banda Sonora Original de la película Eragon, con la canción Keep Holding On. Próximamente aparecerá en úna escena de la película The Flock protagonizada por Richard Gere y planea nuevos proyectos cinematográficos.

Cuando salió a la venta su primer disco, Avril era conocida por usar corbatas, pero en el año 2003 dejó de usarlas ya que se convirtió en un símbolo de la moda. Avril ha sido catalogada de punk, aunque ella misma ha dicho que no es punk, con las salida de Under My Skin, Avril adoptó una imagen más femenina con un toque ligero de grunge, adaptando las calaveras como símbolo personal. Con su nuevo álbum, The Best Damn Thing, Avril ha tomado una imagen completamente femenina, con el cual Avril quiere expresar que ha crecido y que ha madurado y también mostrar un lado alegre y divertido.

Avril Lavigne no ha tenido una vida privada muy abierta de cara al público, siempre ha habido rumores que la han ligado sentimentalmente a su ex-compañero y amigo de toda la vida Evan Tubenfeld, pero Avril siempre ha desmentido tal situación alegando que “Evan es su mejor amigo”. Con quien sí mantuvo una relación sentimental fue con el ex-guitarrista Jesse Colburn, pero esa relación terminó en malos terminos cuando Jesse se fue de la agrupación.
Avril finalmente se ha asentado con su amigo canadiense Deryck Whibley, el cantante del grupo Sum 41. Dieron a conocer su noviazgo en Febrero del 2004. Finalmente Avril y Deryck se comprometieron el 27 de Junio del 2005 en un viaje por Europa.
El sábado 15 de Julio del 2006, un año después de haberse comprometido Avril y Deryck contrajeron matrimonio mediante rito cátolico a las cinco de la tarde, en una finca privada en Montecito, California, a unos kilómetros de Los Ángeles. La canción que bailaron en su primer baile fue Iris de los Goo Goo Dolls.
Su tercer disco, titulado “The Best Damn Thing”, salió a la venta el 17 de abril de 2007 del cual de ha extraido como primer single “Girlfriend”. En este disco Avril ha contado con las colaboraciones de Butch Walker, Deryck Whibley, Travis Barker,(baterista de Plus 44, ex blink-182) y Rob Cavallo, el disco ha sido producido por Dr. Luke y por la misma Avril. El 18 de Febrero del 2007 Avril cantó en las sesiones AOL en directo los sencillos Everything Back But You, I Can Do Better y When You’re gone.
Actualmente Lavigne finalizo su cuarto álbum Goodbye Lullaby el cual ya se ecuentra a la venta de donde se extrae sus sencillos What The Hell y Smile. Estrenó en marzo del 2010, el sencillo Alice, para la banda sonora de la película Alicia en el país de las maravillas. Hasta la fecha, Lavigne ha vendido más de 35 millones de discos, lo que la convierte en una de las cantantes más exitosas de la última década a nivel mundial.

Paty Cantú

Paty Cantú (Patricia Cantú), quién nació el 25 de Noviembre de 1983, bajo el signo de Sagitario; en Houston Texas, aunque pasó su niñez en Guadalajara, Jalisco. En sus ratos libres pinta, ve películas, está con su familia y amigos, le gusta la comida italiana, japonesa, tailandesa y toda la chatarra. Sus colores favoritos son el verde, naranja, amarillo y azul. Entre sus géneros de música preferida está el emo y el punk, su banda favorita es FOB (Fall Out Boy). Antes de comenzar su carrera estudió Derecho pero tuvo que dejarla para dedicarse a esto, ha estado en el dueto Lu ésta linda chica ha compuesto canciones para Nikki Clan, Lola, Alejandra Guzmán entre otros. Su belleza, alegría y talento la hacen única, siempre está al pendiente de sus fans y cuando tiene tiempo se toma un momento para acercarse a ellos. Su chico ideal sería que tenga un toque de originalidad en algo, buen sentido del humor, una bonita sonrisa y mirada, además que la entienda y que la apoye en lo que haga.

En 2008 grabó a dueto con Motel la canción “Dos Palabras”, misma que alcanzó el # 1 en la radio nacional.
Paty Cantú lanzó su primer disco como solista titulado “ME QUEDO SOLA” 26 de Enero de 2009, el disco permaneció por 4 semanas consecutivas en el Lugar #1 en ventas en las listas de Mix Up.
Contiene 10 temas, 9 escritos por ella y 1 por Rodrigo Dávila ( Vocalista del grupo MOTEL).
La producción corrió a cargo de Loris Ceroni (productor de Alejandra Guzmán) y Luís Fernando Ochoa (Productor de Shakira).

Su Primer sencillo Titulado ” Déjame Ir“ se mantuvo en el lugar No. 4 a nivel nacional.
“No Fue Suficiente” 2° corte que se desprendió de esta producción, el cual se coloco por varias semanas entre los primeros lugares en la radio Nacional.

En el 2009 Inicio una gira de conciertos a lo largo y ancho de toda la República y como parte de su internacionalización, realizó una campaña de promoción en Puerto Rico, en donde su propuesta musical cautivó a propios y a extraños.

El 08 de agosto se presenta de manera triunfal en el Teatro Metropolitan, teniendo como marco un lleno total y poco después incursiona en el mundo del cine de la mano de la compañía Walt Disney, siendo la responsable de interpretar el tema principal “Si crees en ti” para la producción Tinkerbell y El Tesoro Perdido.

Nominada en los Premios MTV Music Awards 2009; como Mejor Artista Nuevo Norte” “Artista Revelación” en la cual se hace acreedora del Titulo “Mejor Artista Nuevo Norte”.
Nominada en los premios OYE 2009, Como Revelación del año, Solista Femenino
Participa exitosamente por 1ª vez, en su faceta como actriz en la serie de “El Pantera” al lado de Luis R. Guzmán.

En este 2010 presenta su más reciente material discográfico, titulado “Afortunadamente no eres tú” de la mano del exitoso productor Aureo Baqueiro del cual se desprende el tema Afortunadamente No Eres Tu”.
Desde el mes de junio se puede escuchar en las radios más importantes del país.

Carlos Baute

Carlos Roberto Baute Jiménez, nació en Caracas, Venezuela el 8 de marzo de 1974, hijo de Alfonso Baute y de Clara Jiménez, poseyendo raíces españolas gracias a su padre, que es de Tenerife y sus bisabuelos maternos de Galicia, cubanas por parte de su abuela materna y venezolanas.

Desde joven expresó gusto no sólo por la música sino por las artes en general, gustando de la actuación, el canto y el componer canciones.

Fiel a sus intereses, a los 13 años, comenzó en el grupo musical "Los Chamos", con los cuales logró grabar el disco "Con un poco de Amor", el cual fue su primer proyecto musical y que gozó de gran aceptación. Luego, comenzó a trabajar como modelo y sacó su primer disco como solista, denominado, "Orígenes I" en 1994 y exploró en la actuación, al participar en la telenovela venezolana "Destino de Mujer" (1997) interpretando a Pedro José, un profesor de natación.

En 1998, Baute publica el álbum "Yo nací para Quererte" el cual fue determinante en la carrera de Carlos Baute, ya que se trató de la primera vez que participaba como productor junto al venezolano Yasmil Marrufo, pero representó aún más que eso, pues con él, finalmente, alcanzó acestarle un primer golpe a la escena internacional, siendo su segundo proyecto como solista y el que le dio el éxito automático certificando multiplatino por las ventas de más de 500,000 copias físicas, hecho que le permitió abrir sus horizontes y proyectarse en otros territorios incluyendo España, teniendo así lo requerido para comenzar a cencebir el lanzamiento de una carrera internacional, dando su primer paso al trasladarse a su recién conquistado nuevo mercado, España, haciendo de este país su matriz, como centro de su carrera.

El álbum se convirtió en el mayor éxito para Baute hasta entonces. Fue entonces cuando Baute debutó como compositor al escribir el reconocido tema “Te Quise Olvidar”, el cual fue interpretado por la banda juvenil MDO, comenzando a partir de ahí su etapa de cantautor. Seguidamente entró a formar parte de EMI Publishing.

No tardó en empezar a tener mucho éxito con todos sus discos, ello de la mano de participaciones en series de televisión como "Aladinna" (TVE), "Mis Adorables Vecinos" (Antena 3) y presentaciones como "Gala Miss España", "Gala IB3", "Gala Fin de Año de TVE1".

Lanzó así sus discos en Venezuela, México, Perú, Chile, Argentina, Colombia y España, con éxito rotundo, para el momento, Baute, había logrado acceder con éxitos consecutivos al marco internacional, pero aún con todo el éxito obtenido, todavía no había alcanzado el apogeo de su carrera.

El 14 de marzo de 2011 realiza un cameo en la telenovela argentina "Los únicos".

El 1 de abril del 2008 se puso a la venta su disco "De mi Puño y Letra", el cual fue acompañado de una gira veraniega por España y países de Latinoamérica. Este, representaba el más ambiciosos proyecto de su carrera y pronto se hicieron evidentes lo muy extraordinario que sería su éxito.

El mismo 2009, se pública el tema "Colgando en tus manos" a dúo con Marta Sánchez, siendo este el sencillo central del disco De mi Puño y Letra, consiguiendo 27 números uno en Promusicae y 7 números uno en Los 40 principales. Dicho sencillo alcanzó el 400.000 descargas legales, certificándolo con disco de diamante, siendo uno de los singles más vendidos de la historia de España. alcanzando el primer puesto en sencillos Colgando en tus manos durante más de 12 semanas seguidas y los primeros puestos en países de América Latina.

El video de la canción también batió récords al registrar más de 75 millones de visitas en YouTube, convirtiéndolo en todo un fenómeno digital que sirvió como motor para el impulso de Baute alrededor del mundo. A su vez, De mi Puño y Letra obtuvo discos de Oro y Platino en España, Estados Unidos, México, Argentina, Chile, Puerto Rico, Venezuela, Panamá, Costa Rica, Nicaragua, Colombia, Perú, Ecuador, Paraguay, Bolivia y República Dominicana, entre otros.

El 1 de septiembre de 2009 publica en España "Directo en tus manos" con el concierto realizado en Madrid el 25 de junio cantando con Marta Sánchez, Nek, Álex Ubago y Pastora Soler.

En una visita a Venezuela durante el año 2009 a Carlos Baute le fue otorgado el único galardón que se otorga en Venezuela por votación popular, se trata de los Premios El Universo del Espectáculo de Alberto Cimino, del cual Carlos se hizo acreedor en el rubro de cantante venezolano con mayor proyección internacional.

Con su éxito internacional fue invitado a participar al LII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile en el año 2011 llevando antorcha de plata. Aún no se ha dicho; pero la aprobación del público ya la tiene, debido a que se presentó en la teletón 2010 y tuvo gran aceptación en dicho país.

Durante los primeros meses del 2010, Baute continuó con su extensa gira promocional que incluyó una actuación especial con la cantante española Marta Sánchez en la ceremonia de los Premios Juventud en Miami, donde causaron sensación al interpretar de nuevo juntos “Colgando En Tus Manos”.

Inmediatamente después de culminar la gira promocional, Baute se encerró en el estudio en México para grabar su octava producción titulada AMARTE BIEN.

La nueva propuesta musical de Carlos Baute nació durante su exhaustiva gira promocional de dos años correspondiente a su disco DE MI PUÑO Y LETRA. Baute, sin perder un minuto de su tiempo, se dedicó a escribir temas entre sus actuaciones, viajes, entrevistas y conciertos. Camerinos, hoteles, aviones y salas de espera sirvieron como base para componer más de cuarenta canciones. AMARTE BIEN está compuesto por 12 temas (10 temas conforman el disco físico, y se completa hasta doce en la edición digital)

El álbum, que saldrá a la venta el próximo 23 de noviembre a nivel mundial,  muestra a un cantautor completamente conectado a sus sentimientos y a su filosofía basada en la creencia de vivir el presente, sobresaltar lo positivo ante cualquier situación negativa y sobretodo ser feliz: “Quiero que cuando la gente escuche mi disco se sienta feliz. Son canciones muy frescas, pero que van directo al corazón.”

Sin perder su esencia y marcando claramente su estilo de música, Baute derrocha romanticismo, sensualidad, pasión, positivismo y picardía en cada una de sus composiciones, que en definitiva, pone en alto al amor, no importa si estás enamorado, si esperas encontrar tu gran amor o si acabas de terminar una relación.

El primer sencillo, “Quien Te Quiere Como Yo”, promete ser otro éxito para el carismático cantautor;  se estrenará en radios a principios del mes de octubre a nivel internacional junto a un video filmado en Tepoztlan, México y dirigido por Pedro Castro, uno realizadores más importantes en este momento, quien ha trabajado con artistas como Alejandro Sanz, Bon Jovi, Alejandro Fernández y Mana, entre otros.     

AMARTE BIEN fue grabado en la ciudad de México bajo la producción de Juan Carlos Moguel y del propio Carlos Baute, quien es autor  de todos los temas. Esta es la segunda vez que trabajan juntos, ya que Moguel produjo el internacionalmente aclamado álbum DE MI PUÑO Y LETRA. El productor mexicano Armando Avila también formó parte del álbum al producir dos de los temas “Loquitos De Amor” y “Sueño con Poderte Encontrar”.

AMARTE BIEN definitivamente  marcará otra etapa importante en la extraordinaria trayectoria artística de Carlos Baute, cuyo deseo es el de continuar compartiendo su música y experiencias con ese público que lo ha convertido en todo un artista internacional.

RyanDan

Los gemelos Ryan y Dan Kowarsky nacieron el 5 de diciembre de 1979 y son los menores de cinco hermanos. No sólo tienen la particularidad de ser idénticos, sino que además, son "espejados": Ryan es diestro y Dan (el mayor por tres minutos) es zurdo Crecieron en el barrio de Thornhill, al norte de Toronto, en el seno de una familia judía. Su padre, Paul Kowarsky, es un talentoso cantante de ópera. Originario de Sudáfrica, se formó en la escuela King David Linksfield, una escuela judía en Johannesburgo, y era cantante con frecuencia en sinagogas, tanto en su Sudáfrica natal, como luego en Canadá, tras emigrar.

De pequeñitos, sus padres los vestían iguales, pero Ryan y Dan eran tan difíciles de diferenciar, que su madre llegó a pintarle de rojo el dedo grande del pié a Ryan para no confundirlos. Con los años, el ser idénticos, más que un problema, se convertiría en una ventaja ya que el truco de hacerse pasar el uno por el otro les sería muy útil con sus docentes. Así, Dan podía hacerle sus pruebas de ciencias a Ryan, y éste hacía lo propio a la hora de las de matemática de su hermano.
Estando en la preparatoria, compartieron el papel principal en una representación de la obra musical británica Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice. A los 17, se presentaron junto a su amigo Ohad Einbinder en las oficinas de Sony Music de Canadá, donde llamaron la atención a ejecutivos de la discográfica al cantar "Show Me The Way To Go Home" en la recepción. Poco después firmarían un contrato de grabación tras constituirse formalmente en el grupo b4-4. En 2001, b4-4 recibió una nominación para Mejor grupo nuevo en los Premios Juno, categoría finalmente ganada por Nickelback. El trío gozaría del éxito no sólo en Canadá, sino también en otros mercados, particularmente en Alemania.
Pero con el tiempo, Ryan y Dan se verían encasillados en el perfil típico de las boy bands, con una base de público adolescente más interesado en su aspecto físico, cabello o ropa, que en sus voces y sus habilidades interpretativas como artistas. Fue así que, en pos de llegar a un sonido y a un público más adultos, tras la separación de b4-4 los gemelos Kowarsky formarían el dúo RyanDan y en 2006 se trasladarían a Londres para continuar con su carrera.
RyanDan firmó contrato con Universal Records y su álbum autointitulado RyanDan fue lanzado el 27 de septiembre de 2007 en Gran Bretaña y el 8 de abril de 2008 en Estados Unidos. Este disco (que llegaría a ser disco de oro en Gran Bretaña, Canadá, Hong Kong) les otorgó la distinción de convertirse en el primer dúo de gemelos idénticos que llegara a colocar un álbum dentro de los diez principales de la tabla de éxitos musicales británica.
Los gemelos citan a los tenores Mario Lanza y Luciano Pavarotti como grandes influencias en su música desde niños, a los que escuchaban gracias a que provienen de una «familia muy musical», como diría Dan. «Mi padre es cantante de ópera, mi hermano mayor es cantante de ópera, mi hermana es cantante de country, ¡toda la familia canta!; el perro canta, el gato canta, ¡todo el mundo canta! Así que, simplemente crecimimos con ello». Este entorno de virtuosismo sería el que los ayudaría a desarrollar sus voces naturalmente, sin haber recibido ningún tipo de entrenamiento vocal específico.

Division Minuscula

• Javier Blake - Voz/Guitarra (1996-Presente)
• Efren Barón- Guitarra (2008-Presente)
• Alejandro Luque - Bajo y Coros(1996-Presente)
• Alejandro "Kiko" Blake - Batería (1996-Presente)

La banda se formó en 1996 por los hermanos Javier y Alejandro Blake, dos de los cuatro integrantes que ahora la componen.Incluyendo ahora a Efrén Barón. La banda se desintegró momentáneamente cuando sus integrantes mudaron a Monterrey para asistir a la universidad. Posteriormente, los cuatro integrantes se volvieron a integrar para volver a la escena musical, apoyados por Toy Hernández del grupo Control Machete, el cual los presentó ante la disquera Sones del Mexside.

En el 2001 lanzarón su primer álbum titulado Extrañando casa, bajo el sello de la disquera mencionada anteriormente. Dicho álbum contenía un total de trece temas de los cuales se extrajeron "Televidente" y "Cursi" como sencillos. El álbum fue bien recibido por el público a pesar de ser la primera banda mexicana en tocar música punk después de varios años de ausencia de este género en el país. La banda aparece posteriormente en el álbum "Nuevos tiempos, viejos amigos", producido por Class Music y colaborando con el tema "Betty Boop" el cual apareció originalmente en su primer disco y una pre-producción del tema N-Amigo que vendría en su siguiente Album.
Extrañando Casa es un disco que contiene una notoria influencia del punk estadounidense, por esta razón se les encasillo en el género Pop Punk como se le llamaba a este género en México, con riffs de guitarra rápidos y melodiosos, lo mismo pasaba con la batería. Las letras del álbum (al igual que la ideología de la banda) se caracterizan por ese aire e ímpetu de libertad, de expresar lo que uno siente, además de tratar circunstancias que ellos vivierón durante su adolescencia, como amor, desamor, tristeza, alegría y ciertos cambios de etapas de la vida.
Si bien la banda era ya conocida dentro de la escena musical de las radios no comerciales en México, no sería hasta en el 2006 cuando, firmados por Sones del Mexside y distribuidos mediante el apoyo de Universal Music de México sacan su segundo disco titulado Defecto Perfecto, logrando obtener mayor popularidad en los medios masivos, incursionando incluso en los conteos de la televisora comercial MTV Latinoamérica. Con este disco abandonan el estilo Punk que lo caracterizaba para experimentar con el Rock Alternativo, así como en el género de balada rock (como es el caso de las canciones "Sognare" y "Me tomé una pastilla". De dicho disco se desprende su primer sencillo, Sismo. Posteriormente lanzan como segundo sencillo Veneno es antídoto (S.O.S.), que es seguido del tercero, Sognare una balada Rock, nuevo estilo tocado por la agrupación.
El estilo de la banda, en cuanto a sonido y genero se refiere, cambio drásticamente. Se puede notar como la música y letras se hicieron más agresivas, las distorsiones mas estridente y potentes. Se puede percibir la misma esencia de lo que es División Minúscula, pero el Rock era más presente que el punk, aunque este estaba en algunas de sus canciones.
Estos cambios han logrado que División Minúscula se popularizara porque comenzó a difundir su música en medios de comunicación "mas comerciales". Esto provocó el descontento de algunos de sus fans anteriores, quienes han expresado en diversas ocasiones argumentos como: "división se vendió" o que los han "traicionado". Lo que es una realidad es el cambio en el sonido y la temática de las canciones.
En 2006, la banda fue nominada en los Premios MTV Latinoamérica en las categorías "Artista promesa" y "Mejor artista alternativo" sin lograr conseguir ninguno de los premios.. El 6 de junio de 2007 la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas, A.C (AMPROFON), les brindó el reconocimiento de disco de oro por más de 50,000 copias vendidas de su álbum Defecto Perfecto en un evento celebrado en el Hard Rock Café en la Ciudad de México. Así mismo, en julio de 2007 lanzaron una reedición del mismo álbum, incluyendo un DVD con escenas de la banda en el estudio, así como los videos musicales del disco.
División fue nominado de nuevo para los Premios MTV Latinoamérica 2007 en las categorías de "Mejor Artista Revelación" y "Mejor Artista Norte" consiguiendo el segundo premio e interpretando "Sognare", obteniendo un gran éxito
Al poco tiempo la banda dio a conocer que Ricci Pérez, guitarrista, dejaba la banda por razones personales y en su lugar entraría temporalmente Pepe Tajonar de Finde a terminar la gira de Defecto Perfecto.
"Sirenas" que salió a la venta el 18 de agosto de 2008 actualmente tiene tres sencillos: "Control", "Las luces de esta ciudad" y el más reciente "Tan Fuerte, Tan Frágil...". El álbum fue producido por División, con colaboración en la grabación y mezcla de Robert Carranza y compuesto por (Supergrass, Mars Volta, Los Lobos, Beck, Jack Jonhson, Molotov, etc.).
Javier, vocalista de la banda, en una entrevista para el periódico El Siglo de Torreón comentó lo siguiente con respecto al álbum: -

“La neta queríamos que la gente se diera cuenta de que estamos creciendo y evolucionando con nuestros sonidos, estamos explorando territorios diferentes”

 Con respecto al nuevo sonido y canciones del material discográfico comentó:

“Todas son de nosotros y nos enfocamos a temas actuales, algunas son románticas pero tratadas de una manera cruda y áspera que es el sello de División Minúscula”.

También comentó que decidieron bautizar al disco por el título de 'Sirenas' por dos razones:

“Elegimos este nombre por la figura mitológica de la mujer con cola de pescado que hacía que los marineros perdieran los estribos de una forma romántica y a la vez trágica. Por otro lado están las sirenas de alarma, de torretas que anuncian que algo está ocurriendo”.

En este álbum no se cuenta con la participación del nuevo guitarrista Efren Barón (Javier Blake grabó todas las guitarras del disco), pero a partir de esta etapa se integra de manera oficial a la banda.
En el 2009 realizaron una pequeña Gira por Perú, esa fue la primera vez de la banda en Sudamerica, porque anteriormente se cancelo el concierto que tenían planeado en Bogotá. El 10 de octubre tocaron por primera vez en Arequipa, tocaron los singles de cada disco y el cover de "Que no quede huella", a pesar de no ser tan conocida la gente coreó Sognare y Que no quede huella, al día siguiente se presentaron en Lima. Esta pequeña gira fueron acompañando a Panda, la cual toco por primera vez el disco Poetics en estas dos ciudades.
En el 2010 publican su nuevo sencillo Cuenta Hasta Diez, creada para la obra de teatro No Sé Si Cortarme Las Venas O Dejármelas Largas protagonizada por las hermanas Marimar Vega y Zuria Vega para celebrar el éxito que ha conseguido la producción. El video fue producido por Alex Garcia, quien también fue responsable de la realización de la obra a través de las empresas Lemon Live y Zzinc Ent.
El 22 de Enero del 2011 División Minúscula anunció en un concierto en Aguascalientes la salida de su proximo álbum de estudio para este año.

Milk Inc

Milk Inc (también conocido como Milk Incorporated) es un grupo dance procedente de Bélgica. Los miembros actuales son:

Linda Mertens (cantante)

Regi Penxten (teclado y productor)

Filip Vandueren (teclado y productor)

Milk Inc. (Milk Incorporated) empezó como un proyecto de estudio de tres jóvenes productores belgas: Regi Penxten, Philip Vandueren e Ivo Donckers. Los tres ya se habían hecho un hueco en la escena house de Bélgica, trabajando para K-lab (Dance Opera), Regg & Arkin, Karnak-X, algunos de los recopilatorios "Illusion" (discoteca de la que Regi es DJ residente) y remezclas para diferentes grupos dance.

Su primer lanzamiento La Vache bajo el nombre Milk Inc. incluyó un remix vocal de Praga Khan y ese consiguió despegar. La cantaba Nikki Van Lier (Nikki Mono, Jade4U). La canción se convirtió en un éxito en Francia, vendiendo más de 300.000 copias y apareció en más de 3.000.000 de recopilatorios. Después de un tiempo Regi necesitaba otra vocalista, ya que Jade4U estaba ocupada con Praga Khan cuando éste empezó a ser famoso en Estados Unidos.


Encontraron a Sofie Winters, que estuvo presente sólo en el 2º single Free your mind, que no tuvo tanto éxito.


Para el tercer single, Inside of me, Ann Vervoort fue la cantante. Vervoort era diseñadora gráfica y bailarina para Pat Krimson.


Inside of me, fue lanzado en febrero del 98, tampoco fue un éxito en las listas de ventas, pero funcionó bastante bien en las discotecas. En una gira por Sudáfrica en marzo de ese mismo año, consiguieron un disco de oro por La Vache.


El siguiente single, In my eyes batió records en Bélgica. Era un nuevo estilo de música, un estilo que les dió muchísimo éxito comercial. Esos cambios fueron introducidos en parte por John Miles Jr. quien se unió al grupo y empezó a escribir canciones para guitarra y en parte por las vocales melódicas de Ann Vervoort. Vendieron 40.000 copias y ganaron el Donna Award.


Varios singles con el mismo estilo y vocales siguieron con el éxito (Promise, Oceans y Losing Love). "Apocalypse Cow", su primer álbum, fue lanzado en mayo del 99 y era una recopilación de singles antiguos y varios nuevos. Walk on water se convirtió en un enorme éxito en Bélgica: número uno en las listas de singles, pero también número uno en los Países Bajos al año siguiente. El álbum se convirtió en el álbum dance más vendido en Bélgica en el año 1999.


Ann Vervoort, hasta entonces la cara del grupo en el escenario, anunció su marcha de Milk Inc. el 15 de septiembre de 2000. Había decidido irse a Ibiza para crear el sello Benimusa con su marido Patrick Claesen (Pat Krimson, creador de Nunca o 2 Fabiola). Linda Mertens se convirtió en la nueva cantante y cara del grupo.


Se ha confirmado que Ann no cantaba en directo y que la cantante real era Karine Boelaerts (también cantante de estudio de 2 Fabiola, Maurizzio y Chumi DJ presents Límite). Ann sabía cantar, pero para algunas partes su voz no era lo suficientemente buena.


En septiembre de 2000, el grupo lanzó el primer single Land of the living con Linda como vocalista. Un mes después Milk Inc. recibió el premio a la mejor actuación dance de la cadena de televisión TMF. En noviembre lanzaron su segundo álbum, Land of the living. Todas las canciones primero se compusieron en guitarra y luego se convirtieron al dance, de modo que la estructura de las canciones es básicamente pop clásico.


Linda siempre canta pues tiene mejor voz que Ann Vervoort. Actualmente los dos productores de Milk Inc. son Penxten y Vandueren.

Melody Ruiz

Maria Melodía Ruiz Gutiérrez (12 de octubre de 1991, en Dos Hermanas, Sevilla), más conocida como Melody, es una cantante española de género pop y elementos flamencos.

  Nacio en el seno de una familia muy relacionada con la música. Su padre Lorenzo junto a otros familiares, integraron el grupo Los Kiyos. Desde muy pequeña se interesó por la música y el baile.  El Fary se convirtió en su productor ejecutivo y buscó músicos, autores, productores y estudios para dar forma al primer trabajo. El compositor Adrián creó para ella un repertorio de canciones, con algunas aportaciones del propio Fary.

 
  En 2001, lanzó su primer álbum debut "De pata negra" consiguiendo ser doble disco de platino y disco de platino latino en España y Estados Unidos respectivamente. Su primer sencillo El baile del gorila se convirtió en el tema del verano de cual se posicionó nueve veces nº1 en España, cuatro nº1 en Argentina, nº2 en USA y nº7 en Francia- Su popularidad la conllevó a ser nominada al Grammy Latino al mejor álbum de la Infancia en 2002. En 2009 se presentó a la preselección para representar a España en Eurovisión en el programa Eurovisión 2009: El retorno y en el que se quedó segunda sin poder representar a su país.
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  Su estilo musical se caracteriza por mezclar el Pop y el Flamenco. Su quinto trabajo supuso un regreso a la música "Los Buenos Días" (2008) fue muy bien recibido por la critica, debido su variedad de estilos y la evolución del Flamenco mas puro. Se incluyen rumbas, balada, Flamenco Rock en su tema "Nadie", fandangos incluidos en el tema "Navegando En Su Locura" y mezclas dentro del genero denominado New Flamenco

JotDog

Jotdog es una banda pop mexicana formada por María Barracuda, Jorge "Chiquis" Amaro, y anteriormente por Alejandro "Midi" Ortega. Su estilo musical se define como pop melódico ", con mensajes surrealistas para dejar un ambiente festivo, con mensajes inteligentes, claros y urbanos. Los miembros de la banda también tuvieron carreras por su cuenta antes de formar la banda. Jorge "Chiquis" Amaro ha sido miembro de las bandas mexicanas Fobia, Neón, Rostros Ocultos y Kenny y Los Eléctricos, y también es productor, ingeniero de sonido y arreglista de Natalia Lafourcade, Maná, Ricardo Arjona, Timbiriche, y, Víctimas del Doctor Cerebro; María Barracuda tuvo una carrera en solitario y Alejandro "Midi" Ortega tocó sintetizadores en la banda de Moenia. En septiembre de 2010 se anunció que Alejandro "Midi" Ortega ya no era un miembro de Jotdog. Amaro dijo que la relación terminó de manera amistosa.

Amaro y Barracuda se reunieron en 2005 para desarrollar canciones para otros artistas, ya que trabajó en el álbum debut de Barracuda. Su estilo musical estaba en la onda pop. Escribieron canciones como "Lo Digo Que Yo", "El Beso" y "I Love You", tanto les gustaron las canciones que decidieron quedarselas a ellos mismos, para luego incluirlo en su álbum debut. Para dar a conocer estas canciones Amaro y Barracuda abrieron una cuenta de MySpace sin decir sus nombres, "para que [las personas] escucharan sin prejuicios." Después de eso, comenzaron a tocar en bares y sus amigos los invitaban a tocar, Iván González, de Maná, y Midi de Moenia. Las pistas fueron producidas por Amaro y la letra escrita por él y Barracuda. El nombre de la banda, según lo declarado por Barracuda, fue elegido ya que quería referirse a algo que sonaba muy pop y un hot dog es algo que puede parecerse a el arte pop de Andy Warhol, que se aferró un elemento de cultura general y la convirtió en arte ". Acerca de la formación de Jotdog, Amaro dijo:. "Lo estamos haciendo porque realmente se necesita, para los que necesitan tomar nuevos socios con los que te enamoras de verlos en ensayos y no estás harto de tocar con ellos. Su álbum homónimo álbum de debut fue lanzado en 2009, con 11 canciones, incluyendo un Cover de True Colors ", originalmente interpretado por Cyndi Lauper sobre la realización de la canción, Barracuda dijo:.. "Es una canción que siempre me gustó."
Hasta Contar a Mil "fue elegido como su primer sencillo. Seguido de "Resistir" y "Las Pequeñas Cosas". Jotdog recibió una nominacion al Grammy Latino por Mejor Álbum Vocal Pop, Grupo o Dúo, mientras que la banda fue nominada para el . Mejor Nuevo Artista.

Al revisar los nominados para esta categoría, la columnista de Billboard Leila Cobo declaró a Jotdog como el favorito para ganar, incluso superando a Alex Cuba, ya que eran "muy popular en México y con una alternativa construida a partir de los siguientes años en otras bandas."

Kudai

El grupo se remonta al año 1999, cuando fue organizada una banda tributo compuesta por niños que rindiera homenaje a la música italiana de la década de 1980. Esta banda que recibió el nombre de Ciao, produjo un sólo disco con relativo éxito. Desde ese momento, comenzaron a prepararse para un desafío posterior, siendo sometidos a clases de canto e interpretación musical de diversos instrumentos y trabajando bajo la producción de Guz (Gustavo Pinochet). Es justamente Guz el autor de todos los temas de la nueva banda de este cuarteto, que en 2004 reaparece bajo el nombre de Kudai que según ellos señalan es una adaptación del mapudungun kudai, "joven trabajador" (aunque en realidad esto se diga weche küdawfe y kudau sea una forma castellanizada de escribir küdaw, "trabajo"). Ese año lanzaron su placa debut "Vuelo". Su primer single, Sin Despertar, escaló rápidamente a los primeros lugares de los ránkings musicales chilenos. A comienzos del año 2005 lanzaron su segundo tema, la balada Ya nada queda, que también obtuvo gran éxito, al igual que su tercer sencillo, Escapar. En agosto obtuvieron un disco de platino por "Vuelo".

En septiembre de 2005, fueron nominados como "Mejor Banda Central" y "Mejor Nueva Banda Central" en los MTV Video Music Awards Latinoamérica 2005. En ese mismo mes, estrenaron su primer disco en formato DVD, que comprendía la gira 2004-2005 de la banda. Su disco fue editado en más de seis países y el grupo pasó a formar parte del catálogo de la casa discográfica EMI. A Inicios del 2006 Kudai se convirtió en la voz de la serie de MTV Quiero mis quinces lanzando un sencillo homónimo que fue incluido en su disco Sobrevive.

.Desde comienzos de junio de 2006, se supo que la integrante de la banda Nicole Natalino había dejado a Kudai en medio de su gira internacional para regresar sola a Chile. El 21 de junio, la prensa chilena confirma la salida de la joven de la agrupación de manera definitiva por estrés y cansancio, aunque surgieron rumores de conflictos económicos y laborales con su representante, lo que coincide con la salida de la encargada de prensa y además, del cerebro y creador musical de la banda, Guz, por las mismas razones. Dichas especulaciones se confirmarían cuando Natalino entablara una demanda contra el manager Pablo Vega durante febrero de 2007 por "apropiación indebida".

A los tres miembros restantes de la banda chilena, Pablo, Barbara y Tomás, se les sumó la participación de la ecuatoriana Gabriela Villalba que tiene entre 4 y 5 años más que el resto. Gabriela participó como suplente de Nicole momentáneamente y en octubre de 2006 fue anunciada finalmente su inclusión oficial como miembro de la banda. Luego del oficialismo, regrabaron su última placa en estudio, Sobrevive con la voz de Gabriela, eliminando por completo la participación de Nicole Natalino. Con el relanzamiento se agregó un tema nuevo que compuso Koko Stambuk (antiguo miembro de Glup! y creador de otras agrupaciones como Supernova y Stereo 3).

Tras haber rechazado un ofrecimiento para la versión del año 2006, la banda se presentó con éxito en el XLVIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, el 24 de febrero de 2007 llevándose Antorcha de Plata y Oro, pese a las críticas negativas de la prensa especializada chilena y a un público difícil debido a las presentaciones de Gustavo Cerati y Ana Torroja.

A nivel latinoamericano, el grupo obtuvo gran éxito. El 11 de septiembre de 2006, Kudai obtiene el premio por Grupo latino del año en los premios Orgullosamente Latino 2006, con más de 300 mil votos, y el 19 de octubre siguiente, recibió una lengua en los Premios MTV Latinoamérica 2006, bajo la categoría Mejor artista pop, donde habían sido nominados para Artista revelación y Mejor artista Central. Al año siguiente, El 11 de septiembre de 2007, Kudai recibe tres nominaciones para los Premios MTV Latinoamérica 2007 en las categorías Mejor grupo o dúo, Mejor artista Central y Artista del año, ganando el premio regional Central y Pablo Holman recibió el premio al artista "fashionista" como el de mejor estilo de la gala.

A mediados de 2008, lanzaron su nuevo disco Nadha, por el cual ganaron dos premios en los Premio  MTV 2008 como Mejor artista pop y Mejor grupo o dúo. También participaron junto a RBD y Lola en una campaña denominada "Elije estar bien" en la que promocionaron un sencillo homónimo, la canción fue incluida en un disco de RBD. Kudai incluyó un tema inédito llamado "Corre" en el disco "Música de los valores". Además, participaron en la campaña de Coca Cola para el lanzamiento del single Hoy quiero en Chile y en la banda sonora de la película de Disney, Bolt.

Un año más tarde fueron nominados a los Premios MTV 2009 como Mejor artista y Mejor artista del año aunque no consiguieron el éxito de los MTV anteriores. Sin embargo, recibieron un premio especial como reconocimiento a su labor en la campaña Amor sin Violencia, en la que utilizaron su sencillo Morir de amor del álbum Nadha.

El 9 de agosto de 2009, fue anunciado que el grupo se tomaría un descanso para iniciar proyectos personales. Una gira de despedida realizada por la banda a lo largo de Latinoamérica durante 2010 fue planificada, pero fue finalmente cancelada. En mayo de 2010, EMI Music editó el disco compilatorio Grandes Éxitos, publicado en junio del mismo año, para luego hacerlo en el resto de América Latina. El receso del cuarteto se inició y cada uno de sus integrantes comenzó a realizar proyectos personales; según Pablo Holman, "simplemente cada integrante decidió descansar junto con su familia, y cada uno ha iniciado proyectos personales". Mientras Holman se integró a la banda Lillyput, Tomás Cañas y Bárbara Sepúlveda entraron a Leamitié del tal manera que lanzaron un tema con Javier Castillo titulado Todo Esta Bien. Gabriela Villalba en tanto empezó una carrera profesional en una empresa con fines ecológicos ademas ya esta trabajando en su segundo álbum como solista se espera salga a mediados del 2011.